Projektował tapet, co stało się znaczącą częścią jego kariery w projektowaniu wnętrz. Jego potencjał był ogromny, a wszechstronność nieustannie pociągała. Przez 7 lat współpracy z brytyjskim producentem tapet, Osborne & Little, odkrył nowe inspiracje, metody produkcji i nawet innowacyjne sposoby wykorzystania tapet w swoich projektach. Długotrwała współpraca stała się doskonałą platformą do eksperymentowania z wzorem, kolorem i wizualnymi odniesieniami z annałów historii designu i odległych krain na większą skalę. Pierwszym krokiem przy definiowaniu kolekcji tapet Matthew Williamsona zawsze było zwrócenie uwagi na ducha czasu, trendy i sposób życia ludzi, ale inspiracje wizualne, na które się powoływał, były niezwykle różnorodne. Obejmowały one takie elementy jak obfitość i ozdobność architektury barokowej, wyrafinowane ogrody Ludwika XIV, nieodkryte równiny tropikalnych dżungli, chinoiserie z oczkami Koi oraz geometrię marokańskiego designu. Zazwyczaj pojawiał się również element geograficzny, czy to rytm Kuby, florencka wspaniałość, barwna intensywność indyjskiego święta Holi czy subwersyjna tradycja klasycznego angielskiego domu wiejskiego. W procesie projektowania każdej nowej kolekcji Matthew Williamson unikał zbytniego zagłębiania w okresy czasowe czy ruchy estetyczne, aby nie popaść w pastisz lub parodię. Aby jego projekty pozostały eklektyczne i nieoczekiwane, ważne było połączenie szpływów historycznych z bujną wyobraźnią.
Matthew Williamson chciał stworzyć kolekcję, która ożyje dzięki urokowi rysunku ręcznego. Na przykład Chateau miało pałacowy, nostalgiczny charakter z romantycznymi krzywiznami i detalami. Oryginalny projekt, podobnie jak wiele tapet Matthew Williamson, został narysowany ręcznie z forensyczną specyfiką wiktoriańskich rysunków botanicznych. Chciał, aby rysunki były technicznie architektoniczne, aby nadać każdemu pomieszczeniu, w którym tapeta Matthew Williamsona była zawieszona, poczucie ugruntowanej wspaniałości. Urok rysunku ręcznego tapet, czy to akwarela, czy obraz olejny, był zachowany w procesie cyfryzacji, gdzie zespół Osborne & Little mógł określić ostateczny wygląd i uczucie każdej tapety. Proces ten był fuzją analogowego i cyfrowego, matematyczną układanką skali, proporcji i powtórzeń. Proces ten był jeszcze bardziej intensywny i interesujący, gdy chodziło o tapety w stylu muralu, takie jak Tiger Grove. Wynikało to z technologii używanej przez Osborne & Little do tworzenia tych projektów – od druku cylindrycznego, gdzie powtórzenia musiały być ciaśniejsze i bardziej skondensowane, do druku cyfrowego, co oznaczało, że powtórzenia mogły być rzadsze, dając uczucie sceny, a nie wzoru. W Tiger Grove i Deia Meadow można było poczuć się, jakby się było naprawdę wśród dzikiej przyrody w fantastycznym miejscu z własnego domu. Niezależnie od tego, czy wybierał bardziej tradycyjny wzór powtarzający się, czy modny wygląd muralu, nie bał się szprowadzać koloru i wzoru do każdego pomieszczenia za pomocą uderzającej tapety. Ręcznie rysowana, szczegółowa tapeta Matthew Williamsona nadawała każdej przestrzeni, czy to sypialni, salonu recepcyjnego czy nawet łazienki, unikalny charakter, a także niezmiennie podnosiła na duchu. Kolejną zaletą zawieszania odważnej, maksymalistycznej tapety Matthew Williamsona było to, że dostarczała ona swoistej listy kolorystycznych składników, które można było zastosować w reszcie przestrzeni. Kolory z powtórzeń można było wykorzystać do wyboru miękkich wykończeń i akcesoriów. Tak samo można było traktować tapety Matthew Williamsona jako dzieła sztuki same w sobie. Największą przyjemnością było to, że im więcej się patrzyło, tym więcej można było zobaczyć.
Współpraca z Osborne & Little to nie tylko kluczowy element kariery Matthew Williamsona, ale także podróż pełna odkryć i innowacji. Przez siedem lat wspólnych działań, Matthew Williamson miał okazję zgłębiać tajniki branży tapet, co pozwoliło mu na rozwijanie własnego, unikalnego stylu i podejścia do designu. Ta synergia między tradycyjnym rzemiosłem a nowoczesnymi technologiami produkcji zaowocowała kolekcjami tapet, które są nie tylko piękne, ale i funkcjonalne. Osborne & Little, jako renomowany brytyjski producent, dostarczał niezbędne narzędzia i materiały, umożliwiając autorowi eksperymentowanie z różnorodnymi teksturami, wzorami i kolorami. Współpraca ta była również okazją do wykorzystania najnowszych technologii druku, które pozwalają na uzyskanie wyjątkowej głębi i intensywności barw, a także precyzji detali. Dzięki temu każda tapeta Matthew Williamson jest dziełem sztuki, które może odmienić każde wnętrze. Matthew Williamson podkreśla, że w procesie tworzenia kolekcji tapet, niezwykle ważne jest zrozumienie aktualnych trendów i potrzeb ludzi. To właśnie obserwacja życia codziennego, zmysł estetyczny i umiejętność przewidywania przyszłych kierunków w designie stanowią o sile i atrakcyjności finalnych produktów. Inspiracje czerpane są z bogactwa historii i kultury, ale też z natury i otaczającego nas świata. Każda kolekcja jest więc odpowiedzią na konkretne pragnienia i aspiracje, zarówno w wymiarze estetycznym, jak i praktycznym. Zaangażowanie w proces twórczy, jego pasja i dedykacja, są widoczne w każdym calu tapet Matthew Williamsona. Od pierwszych szkiców, poprzez dobór materiałów, aż po finalne wykończenie, autor dba o to, aby jego tapety były synonimem luksusu, jakości i niepowtarzalnego stylu. Współpraca z Osborne & Little to nie tylko wymiana doświadczeń i umiejętności, ale przede wszystkim wspólne dążenie do tworzenia piękna, które ma moc przemiany przestrzeni i szpływu na samopoczucie osób w niej przebywających.
Podsumowując, siedmioletnia współpraca z Osborne & Little to czas intensywnej pracy, pełen wyzwań i satysfakcji. To okres, w którym Matthew Williamson mógł w pełni wykorzystać swoje umiejętności i wiedzę, tworząc tapety, które nie tylko zdobią, ale i inspirują. Każda nowa kolekcja to kolejny krok w podróży po świecie designu, to nowe historie zapisane na ścianach domów na całym świecie. To dowód na to, że tradycyjne rzemiosło w połączeniu z nowoczesnymi technologiami i świeżymi pomysłami może prowadzić do stworzenia czegoś wyjątkowego i trwałego. Współpraca ta jest nie tylko sukcesem komercyjnym, ale przede wszystkim artystycznym, co czyni ją niezwykle cenną zarówno dla autora, jak i dla wszystkich, którzy mają przyjemność cieszyć się owocami tej pracy.
Inspiracje wizualne dla kolekcji tapet Matthew Williamson są tak różnorodne jak sama historia sztuki i designu. Od majestatycznej architektury barokowej, która swoimi krzywymi liniami, bogatymi zdobieniami i dramatycznym kontrastem światła i cienia, szprowadza uczucie przepychu i władzy, po geometryczne wzory Maroka, które zachwycają swoją symetrią i harmonią. Każdy z tych elementów wnosi do kolekcji tapet coś wyjątkowego, tworząc niepowtarzalne kompozycje, które mogą odmienić każde wnętrze. Barokowa architektura, z jej złotymi akcentami i skomplikowanymi freskami, jest źródłem inspiracji dla tapet Matthew Williamsona, które pragną dodać wnętrzom splendoru i elegancji. Ogrody Ludwika XIV, z ich precyzyjnie przyciętymi żywopłotami i symetrycznymi alejkami, przypominają o znaczeniu porządku i kontroli w chaosie codzienności. Wzory inspirowane tym stylem mogą szprowadzić do domu atmosferę królewskiego dworu, dodając przestrzeni formalności i wyrafinowania. Z kolei dzikie dżungle, z ich nieokiełznaną roślinnością i egzotycznymi zwierzętami, są inspiracją dla tapet, które mają za zadanie przenieść nas w odległe, nieznane zakątki świata. Wzory te są pełne życia, kolorów i ruchu, przynosząc do wnętrz energię i poczucie przygody. Są one jak okno na świat, które pozwala nam na chwilę uciec od codzienności i zanurzyć się w przyrodzie. Geometryczny design Maroka, z jego charakterystycznymi mozaikami i złożonymi wzorami, jest z kolei hołdem dla matematycznej precyzji i artystycznego rzemiosła. Tapety Matthew Williamson inspirowane tym stylem są jak puzzle, które składają się w spójną całość, tworząc hipnotyzujące kompozycje. Są one dowodem na to, że piękno może wynikać z porządku i powtarzalności, a każdy wzór jest jak matematyczne równanie, które zostało rozwiązane w najbardziej estetyczny sposób.
Wszystkie te inspiracje wizualne, choć różne, mają wspólny cel – uczynić nasze domy miejscem, które opowiada historie. Historie o przepychu i elegancji, o przygodzie i odkryciach, o porządku i harmonii. Tapety Matthew Williamson które są wynikiem tych inspiracji, nie są tylko tłem dla naszego życia, ale aktywnym uczestnikiem, który szpływa na nasze samopoczucie i nastrój. Są one jak płótno, na którym każdy może malować własną historię, wybierając wzory i kolory, które najlepiej oddają jego osobowość i styl. Podsumowując, inspiracje wizualne dla kolekcji tapet Matthew Williamsona są tak różnorodne, jak różnorodne są nasze osobiste historie i doświadczenia. Są one odzwierciedleniem naszych marzeń, aspiracji i pragnień. Dzięki nim możemy stworzyć wnętrze, które nie tylko będzie piękne, ale także będzie miało duszę i charakter. Tapety Matthew Williamson, które powstają w wyniku tych inspiracji, są jak most między przeszłością a przyszłością, między tradycją a nowoczesnością, między sztuką a rzemiosłem. Są one dowodem na to, że design jest nieustanną podróżą, na której każdy krok jest równie ważny i inspirujący.
Unikanie pastiszu w procesie projektowania jest kluczowym elementem, który pozwala na zachowanie oryginalności i świeżości w tworzeniu tapet. Matthew Williamson podchodząc do każdej epoki i ruchu estetycznego z odpowiednim dystansem, unika nadmiernego czerpania z jednego źródła, co mogłoby skutkować powielaniem znanych wzorców i utratą autentyczności. Zamiast tego, inspiracje z różnych okresów historycznych i stylów artystycznych są punktem wyjścia do tworzenia czegoś nowego i nieoczekiwanego. W procesie projektowania Matthew Williamson stara się wykorzystać esencję danej epoki, jej najbardziej charakterystyczne cechy, które mogą zostać przetworzone i zintegrowane w nowoczesne wzornictwo. Jest to delikatna równowaga między hołdem a naśladownictwem, między inspiracją a kopiowaniem. Dzięki temu podejściu, każda kolekcja tapet Matthew Williamsona jest unikalna i odzwierciedla osobisty styl autora, a jednocześnie pozostaje w harmonii z aktualnymi trendami w designie. Matthew Williamson podkreśla, że ważne jest, aby nie ograniczać się do jednego określonego stylu, ale czerpać z bogactwa całej historii sztuki i designu. To pozwala na tworzenie tapet, które są eklektyczne, ale spójne, i które mogą przemawiać do szerokiego grona odbiorców. W ten sposób, każda tapeta Matthew Williamsona staje się nie tylko elementem dekoracyjnym, ale także nośnikiem kulturowym, który może opowiadać historie i wywoływać emocje. Podsumowując, unikanie pastiszu w procesie projektowania to umiejętność czerpania z przeszłości w taki sposób, aby tworzyć coś nowego i oryginalnego. To sztuka balansowania między tradycją a innowacją, między historią a przyszłością. Dzięki temu podejściu, tapety Matthew Williamson stają się wyjątkowymi dziełami sztuki, które mogą wzbogacić każde wnętrze i nadać mu indywidualny charakter.
Rysunki ręczne w kolekcji “Chateau” to esencja nostalgii i rzemiosła, które w połączeniu z nowoczesną technologią cyfryzacji tworzą unikalne dzieła sztuki. Każdy rysunek, wykonany z dbałością o najmniejsze szczegóły, przenosi w czasie, przywołując wspomnienia minionych epok i estetyki, która przetrwała próbę czasu. Nostalgiczny charakter kolekcji “Chateau” wynika z zastosowania technik rysunkowych, które odwołują się do tradycyjnych metod tworzenia sztuki. Rysunki te, często wykonywane ołówkiem lub tuszem, odzwierciedlają bogactwo i głębię detali, które są charakterystyczne dla wiktoriańskich rysunków botanicznych czy architektonicznych planów. Każda linia i każdy cień są świadomie kreślone, aby oddać piękno i skomplikowanie naturalnych form lub precyzję architektonicznych konstrukcji. Proces cyfryzacji tych rysunków jest równie ważny, co ich stworzenie. Pozwala on na zachowanie oryginalnego uroku i ciepła ręcznego rysunku, jednocześnie przekształcając go w formę, która może być łatwo reprodukowana i dostosowana do różnych przestrzeni i zastosowań. Cyfryzacja nie jest jednak prostym kopiowaniem; to sztuka przekładania ręcznego dzieła na język cyfrowy, zachowując jego duszę i charakter. W kolekcji “Chateau”, rysunki ręczne nadają tapetom Matthew Williamsona wyjątkowy, niemal trójwymiarowy efekt, który jest niemożliwy do osiągnięcia za pomocą maszynowego druku. Cyfryzowane rysunki zachowują subtelność odcieni i głębię, co sprawia, że tapety są nie tylko dekoracją, ale prawdziwym dziełem sztuki. Dzięki temu, wnętrza zyskują na wyjątkowości i charakterze, a ściany stają się płótnem opowiadającym historie. Kolekcja “Chateau” to także dowód na to, że tradycyjne metody tworzenia mogą być wspaniale uzupełnione przez nowoczesne technologie. Rysunki ręczne, choć wykonane w klasyczny sposób, po cyfryzacji zyskują nowe życie i możliwości. Mogą być skalowane, dostosowywane kolorystycznie i aplikowane na różnorodne materiały, co otwiera przed projektantami nowe horyzonty twórcze.
Podsumowując, Matthew Williamson, z jego bogatym doświadczeniem w modzie i projektowaniu wnętrz, jest przykładem artysty, który potrafił przekształcić swoją pasję do kolorów i wzorów w różnorodne formy ekspresji. Matthew Williamson pokazuje, że design wnętrz to nie tylko estetyka, ale także historia i kultura, które mogą być codziennie doświadczane przez każdego z nas.
